Più di una tecnica, una narrazione visiva d’impatto
Nella comunicazione di moda, lo styling e la direzione creativa trasformano i concept in narrazioni visive capaci di catturare l’essenza di un marchio o di una collezione, e il Corso di Fashion Photography ti insegna a padroneggiare entrambi. Entrerai nel cuore del processo creativo, imparando a ideare concept innovativi, costruire un’estetica visiva coerente e utilizzare la fotografia per esprimere idee di stile. Docenti e professionisti internazionali (stylist, direttori creativi e fotografi) ti guideranno nello sviluppo delle tue capacità di visual storytelling. Attraverso progetti pratici imparerai a coordinare ogni aspetto della produzione creativa, dalla moodboard alla scelta degli outfit fino alla direzione di set fotografici e video. Il percorso si conclude con un progetto personale che si unisce al lavoro svolto durante l’anno nel tuo portfolio, uno strumento fondamentale per entrare nel mondo professionale.
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November
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Trasferitosi a Milano nel 2005, dopo aver frequentato alcuni corsi di fotografia presso la scuola John Kaverdash, Davide ha subito intrapreso la sua esperienza come assistente fotografo freelance. Parallelamente ha avviato una collaborazione con l’agenzia fotografica Imaxtree, lavorando come fotografo di backstage per le sfilate di diverse riviste italiane e francesi, tra cui Elle Italia, Elle France e Marie Claire. Negli stessi anni ha iniziato un’intensa collaborazione con Dolce&Gabbana per la creazione di contenuti social e campagne pubblicitarie, oltre a diverse collaborazioni con marchi come Armani, Etro, Philosophy, Alberta Ferretti, Shiseido e L’Oréal.
Rientrato a Milano nel 2019, ha intensificato la sua attività di fotografo freelance, sempre alla ricerca di nuove sfide. Pur lavorando prevalentemente per clienti del settore moda e beauty, ama spaziare per trovare nuove ispirazioni. Il suo lavoro spazia dalla fotografia d’interni allo still life, alla moda, al lifestyle e al reportage di viaggio, ma i suoi scatti preferiti restano quelli in cui il suo sguardo incontra quello altrui, con la fotocamera a fare da filtro.
Il corso approfondisce i seguenti temi:
– Contesto della fotografia italiana e internazionale
– Creatività e ideazione di nuovi progetti
– Pubblicità e corporate
– Moda, beauty e ritratto
– Still life
– Fotogiornalismo e photo editing
– Storytelling
– Tecnologia e creatività digitale
– Costruzione del portfolio
Oltre a queste materie, gli studenti hanno l’opportunità di visitare gallerie e mostre fotografiche in contesti urbani e non solo, oltre ad avere la possibilità di esporre i propri lavori. Gli studenti hanno l’opportunità di incontrare e imparare da fotografi di fama nazionale e internazionale.
La struttura flessibile dei Master di Raffles Milano, organizzata in moduli Foundation, Pro ed Elective, consente agli studenti di costruire un percorso accademico personalizzato completando al tempo stesso l’esperienza completa del Master Diploma Internazionale.
Approfitta di classi a numero ridotto e di un ambiente di apprendimento fondato sul problem solving creativo. Attraverso la collaborazione interdisciplinare, progetti pratici e l’interazione diretta con i professionisti del settore, gli studenti sono incoraggiati a esplorare nuovi approcci al design e all’innovazione. L’integrazione di tecnologie emergenti, inclusa l’AI Generativa, unita a una forte attenzione al project management e al pensiero strategico, garantisce il pieno supporto al talento e alle ambizioni di ogni studente.
I diplomati possono intraprendere opportunità professionali come fotografo, specialista editoriale, videomaker, photo editor, curatore fotografico, fotografo commerciale, fotogiornalista o altri percorsi affini nel mondo dell’arte e del design.
